THE DARK NIGHT RISES

O terceiro filme da trilogia The Dark Knight, dirigida pelo pretensiosíssimo mas competente Christopher Nolan, tem como difícil objetivo de superar seu antecessor, The Dark Knight (2008), merecidamente reconhecido e aclamado como a melhor adaptação de Batman para o cinema já produzida. The Dark Knight Rises trará personagens clássicos da série do homem-morcego, como a antiheroína/antivilã Catwoman, que alterna entre rival do protagonista e interesse amoroso do mesmo (embora nos últimos anos ambos tenham deixado a inimizade completamente de lado), e também vilões relativamente mais recentes, como Bane, que nas HQs foi responsável por deixar o herói paraplégico. Catwoman ficou marcada no cinema pela marcante interpretação de Michelle Pfeiffer em Batman Returns (1992), de Tim Burton, enquanto Bane possivelmente terá sua redenção como personagem, já que sua única aparição em adaptações cinematográficas da série foi no infame Batman & Robin (1997), de Joel Schumacher, de longe a pior adaptação da HQ já feita. The Dark Knight Rises estreará no dia 20 de julho.

THE AMAZING SPIDER-MAN

Considerado o mais fraco da trilogia iniciada em 2002, Spider-Man 3 (2007) foi o maior sucesso de bilheteria da série de filmes do Spider-Man dos anos 2000, mas o resultado final deixou a desejar. Muitos vilões em um único filme e mudanças desnecessárias nas personalidades de alguns personagens não convenceram nem um pouco, e a franquia parecia ter encontrado seu fim. Porém, considerando que reboots de franquias baseadas em HQs é uma estratégia de marketing que tem sido frequente há algum tempo – vide Superman Returns (2006), The Incredible Hulk (2008) e X-Men First Class (2011) -, com Spider-Man não foi diferente. The Amazing Spider-Man terá Andrew Garfield, que se tornou bastante reconhecido graças às suas interpretações nos filmes Never Let Me Go e The Social Network (ambos de 2010), no papel do protagonista Peter Parker, e ao contrário da trilogia inicial, terá a inclusão da personagem Gwen Stacy (interpretada pela atriz Emma Stone) como sua primeira namorada, sendo mais fiel às HQs nesse quesito – na trilogia anterior, Gwen apareceu somente no terceiro filme, e Mary Jane foi seu par romântico durante toda a série.  The Amazing Spider-Man estreará no dia 3 de julho.

FRANKENWEENIE

Após o decepcionante Alice in Wonderland, fiquei meio receoso com qualquer filme que viesse de Tim Burton… até saber que seu próximo filme seria uma adaptação/remake de Frankenweenie, curta de 1984 que foi um de seus primeiros trabalhos como diretor. O filme será inteiramente produzido em stop-motion, técnica de filmagem que me desperta bastante interesse. E apesar de alguns fracassos recentes, Burton sempre foi um diretor competente ao utilizar essa técnica, como em seus filmes Vincent (1982) e Corpse Bride (2005), que apesar de fraco tem uma boa animação. Isso sem contar que Burton é reconhecido por seus filmes em stop-motion a ponto de ser erroneamente creditado por filmes como The Nightmare Before Christmas (1993) e Coraline (2009), ambos de Henry Selick, e somente o primeiro teve seu envolvimento na produção -. O remake de Frankenweenie tem potencial para ser um ótimo filme, e estou bastante ansioso para ver o resultado. Frankenweenie estreará nos EUA no dia 5 de outubro e conta com a participações de atores como Charlie Tahan, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Martin Short e Martin Landau como dubladores dos personagens, além de ter a trilha sonora composta por Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton.

ANNA KARENINA

Capa da primeira edição do livro; ainda não foi divulgado um pôster do filme

Prévia por: Pietro

A expectativa é grande para a mais nova adaptação de um clássico literário dirigido por Joe Wright, com Keira Knightley como protagonista pela terceira vez. Nesta adptação do famoso romance de Leo Tolstoy, Anna Karenina, aclamado por autores como Vladmir Nabokov (famoso por escrever o igualmente clássico Lolita) como uma das obras primas absolutas do século XIX, Keira Knightley interpretará Anna, a personagem que dá nome ao livro, uma aristocrata russa que trai o odiado marido, Alexei (Jude Law), um alto funcionário do governo, e engravida de seu jovem amante Vronsky (Aaron Johnson), um oficial do exército. Além do triângulo amoroso deste clássico da literatura russa, é interessante ver o trio “Knightley, Wright, Filme” sendo implementado pela terceira vez na tela grande. A primeira foi na estreia na direção de Wright em Pride and Prejudice, em que a atriz britânica interpretou racional e sensata Elizabeth Bennet. A segunda foi Atonement, baseado no best-seller homônimo de Ian McEwan, em que Knightley interpretava Cecilia, a filha de uma rica família na Inglaterra de meados dos anos 30. Outro aspecto interessante é a escolha dos personagens em papeis manos importantes; parece até que todos querem trabalhar com Joe Wright. Matthew Macfadyen e Kelly Macdonald interpretarão Oblonskij e sua esposa Dolly. A mãe de Vronskij, por sua vez, terá a atuação de Olivia Williams (The Ghost Writer, 2010, de Roman Polanski), enquanto Saoirse Ronan (The Lovely Bones, 2010, de Peter Jackson) será Kitty, irmã de Dolly. O elenco ainda conta com Domhnall Gleeson, que na saga Harry Potter encarna Bill Weasley. Anna Karenina ainda não tem possui definida de estreia, e apesar das altas expectativas, será um desafio e tanto competir com outras adaptações da mesma obra, como a de 1935, com Greta Garbono papel principal, até hoje conhecida como a melhor versão do romance para as telas.

NERO FIDDLED

Imagem do set de gravação; ainda não foi divulgado um pôster do filme

Da última vez que coloquei um filme de Woody Allen como filme mais esperado em uma lista do blog, acabou sendo uma grande decepção, já que You Will Meet a Tall Dark Stranger pode ser facilmente considerado um dos filmes mais fracos do diretor. Mas seu filme seguinte, Midnight in Paris, foi considerado por mim um dos melhores filmes do ano passado, então resolvi dar uma nova chance para um dos meus diretores preferidos. Poucos detalhes sobre o roteiro de Nero Fiddled foram divulgados, e tudo que se sabe até agora é que o filme se passará em Roma e contará com a participação do diretor como um dos protagonistas pela primeira vez desde Scoop (2006), além de atores como Jesse Eisenberg, Penélope Cruz, Ellen Page e o infame Roberto Benigni, o que pra mim é um dos motivos para temer a qualidade do filme, então só me resta esperar que sua participação seja mínima, ou que a exemplo do clássico Night on Earth (1991), de Jim Jarmusch, sua participação não seja o suficiente para diminuir os fatores positivos da película. Nero Fiddled ainda não possui data definida de estreia.

LE HAVRE

Em Le Havre, o diretor finlandês Aki Kaurismäki mais uma vez faz uso de seu tema preferido: os excluídos. Dessa vez quem chega as telas é o engraxate idoso Marcel Marx, que de repente se depara com sua amada esposa morrendo em um hospital, e o filho de imigrantes ilegais de origem africana que deve escapar da polícia e encontrar sua mãe em Londres. Se tudo vai acabar bem não é a questão proposta no filme, que segue a linha do diretor, onde a história narrada em si é mais importante que o próprio desfecho. Le Havre é uma homenagem ao neorrealismo italiano e uma releitura desfigurada, mas elegante, de Casablanca, graças aos dois excelentes atores André Wilms e Jean-Pierre Darroussin como protagonistas. Le Havre promete ser um filme para ser visto e degustado, demonstrando a maravilhosa e peculiar mise en scène de Kaurismäki. Ingênua, mas contundente. No Brasil, sua estreia está prevista para o dia 30 de janeiro.

(Prévia por: Pietro)

HUGO

Após o decepcionante Ilha do Medo no ano passado, o diretor Martin Scorcese investiu em uma obra completamente distinta de seu trabalho anterior: adaptação do livro The Invention of Hugo Cabret, de Brian Selznick. O filme, que se passa nos anos 30, conta a história do personagem que dá o nome ao filme, um garoto órfão de 12 anos que vive escondido na central de trem de Paris. Hugo cuida dos relógios da central, observando os ponteiros e responsabilizando-se pelo funcionamento das máquinas. O garoto depende do anonimato para sua sobrevivência, pois guarda um grande segredo, que conduz o roteiro do filme. O filme obteve grande êxito em festivais de cinema, e foi aclamado pela crítica como um dos melhores filmes do ano. No Brasil, a estreia de Hugo nos cinemas, com o título de A Invenção de Hugo Cabret, está confirmada para o dia 17 de fevereiro.

(Prévia por: Bruno)

FAUST

Baseado na lenda alemã homônima, e também em suas adaptações literárias escritas por Goethe e Thomas Mann, Faust conta a história de um homem que, insatisfeito com sua vida, faz um pacto com o demônio para obter sucesso, poder, conhecimento e prazeres mundanos. O aclamado diretor Alexander Sokurov (responsável por obras-primas como Mother and Son e Russian Ark) optou por realizar uma adaptação com mais licença artística, tomando liberdades no roteiro que se diferenciam da lenda e das adaptações mais conhecidas. Faust já havia sido adaptado para o cinema algumas vezes, como o clássico de F.W. Murnau dirigido em 1926, e a excelente adaptação feita em stop-motion de Jan Švankmajer, de 1994. No Brasil, o filme foi exibido na Mostra Internacional de Cinema de 2011, mas sua estreia oficial está prevista para o dia 30 de março.

(Prévia por: Bruno)

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

Quando o jornalista sueco Stieg Larsson faleceu subitamente em 2004, ele havia deixado manuscritos de uma série literária inteira, que foi nomeada como Millennium. Inspirada em um fato real presenciado pelo autor, a premiada série mescla elementos de ação policial, crime, suspense e mistério. Após o lançamento da trilogia completa, o primeiro livro da série, Män som hatar kvinnor, foi adaptado para o cinema em 2008 e foi bem recebido pela crítica e pelo público, mas as adaptações dos livros posteriores falharam em obter o mesmo êxito. Em 2010, um remake americano do primeiro filme foi anunciado, com o queridinho da crítica David Fincher responsável pela direção, e com Trent Reznor e Atticus Ross responsáveis pela trilha sonora – parceria que também compôs a excelente trilha de The Social Network, do mesmo diretor, no ano passado. Apesar do remake ter sido bem recebido, Niels Arden Oplev, o diretor de Män som hatar kvinnor, não gostou, afirmando que The Girl With the Dragon Tattoo não passa de uma cópia americana de seu filme. O que podemos fazer é assistir ambos e compararmos, para assim concluirmos qual é a melhor versão. No Brasil, a estreia está confirmada para o dia 27 de janeiro, sob o título original e tradução do título sueco, Os Homens Que Não Amavam as Mulheres.

(Prévia por: Bruno)

THE ARTIST

Conhecido por dirigir paródias de filmes de espionagem (mais precisamente, da série 007), o francês Michel Hazanavicius seguiu um estilo totalmente distinto de suas obras anteriores em The Artist. O filme se passa em Hollywood, entre os anos 1927 e 1932, e retrata a história fictícia do ator George Valentin, com sua fama decaindo, e a atriz Peppy Miller, obtendo cada vez mais sucesso. Assim como a era que homenageia, The Artist foi filmado totalmente em preto e branco e praticamente não possui diálogos; o resultado final se parece muito com os clássicos do cinema mudo, fazendo com que o espectador se sinta assistindo um dos filmes dessa época. Pouco após sua estreia, o filme foi indicado para seis Globos de Ouro, o maior número de indicações deste ano, além de figurar entre várias listas com os melhores filmes do ano. Infelizmente, The Artist ainda não possui data de estreia definida no Brasil.

(Prévia por: Bruno)

CARNAGE

Baseado na peça Le Dieu du carnage da dramaturga francesa Yasmina Reza, Carnage conta com a participação de três atores já premiados com um Oscar, Kate Winslet, Jodie Foster e Christoph Waltz, e conta com a sábia direção de um mestre como Roman Polanski. O filme mostra uma face impiedosa e realista da classe média alta, desconstruindo, um a um seus estereótipos. Carnage nos mostra os encontros e desencontros de um casal novaiorquino, fechados em um apartamento no Brooklyn para resolver pacificamente uma briga que envolve seus filhos adolescentes. A tentativa de resolver a questão passando um dia juntos acaba se mostrando um fracasso que acabará por deteriorar por completo a reunião. O diretor aproveita-se da situação e promove uma impiedosa “carnificina” entre seus quatro personagens, retratados em sua condição com extrema frieza lúdica, mas realista. Em compasso com o texto original de Reza, áspero e impiedoso, a contrução narrativa do filme promete ser uma boa prova da capacidade de interpretação de seus atores e de Polanski como diretor. No Brasil, Carnage não foi selecionado para o Festival do Rio nem para a Mostra de São Paulo e só será lançado oficialmente em junho, mas ainda não teve o dia de estreia anunciado.

(Prévia por: Pietro)

E um feliz 2012 para todos os leitores! Continuem acompanhando o Moonflux, pois após seu retorno definitivo muitas novidades estarão por vir!

5. SOURCE CODE

Source Code é o segundo longa dirigido por Duncan Jones, filho do grande artista David Bowie. Ele já havia mostrado seu talento em Moon, de 2009, e conseguiu fazer um trabalho tão bom quanto em seu segundo filme. Mesclando elementos de ficção científica como viagem no tempo e troca de corpos, esse ótimo suspense mostra que Jones herdou o talento de seu pai, mas no cinema. No Brasil, o filme foi lançado de forma limitada, somente em alguns cinemas, e ficou bem pouco tempo – além de ainda não ter sido lançado em DVD ou Blu-Ray. O que me parece simplesmente errado, considerando que o filme não só é de excelente qualidade, como também obteve grande êxito nas bilheterias mundiais. Mas considerando que o filme está na lista dos dez filmes mais pirateados do ano…

4. A TORINÓI LÓ

Assisti esse filme enquanto estava morando em Londres, sem esperar absolutamente nada. Sabia apenas que era o filme inédito do diretor húngaro Béla Tarr, e que era baseado em um fato ocorrido em 1899, envolvendo Friedrich Nietzsche – mais precisamente, a tortura de um cavalo assistida por ele, o que pode ter colaborado para o colapso mental do mesmo. O filme me surpreendeu a cada minuto; a história é retratada sem o envolvimento de Nietzsche, mas com uma família à beira da autodestruição, enquanto cuida de seu cavalo. A carga dramática do filme se mostra em cada uma de suas cenas, e a infelicidade de todos os personagens está presente do início ao fim. Por ser um filme experimental , com apenas 30 takes bem longos (marca registrada do diretor) e filmado em preto e branco, A Torinói Ló não é um filme exatamente acessível para todos (vi algumas pessoas saindo da sala do cinema enquanto assistia – algumas com lágrimas no rosto…), mas sem dúvidas está entre um dos mais interessantes do ano. Pouco após o lançamento do filme, Tarr afirmou que não pretende filmar novas películas, o que é uma pena. Só nos resta esperar que ele volte atrás.

3. MIDNIGHT IN PARIS

A carreira de Woody Allen tem sido no mínimo oscilante desde os anos 90. Apesar de ter dirigido alguns filmes realmente muito bons, a maioria deles se mostrou passável, clichê, esquecível. Felizmente, Midnight in Paris não é um desses. Pelo contrário, Woody parecia estar inspiradíssimo quando o dirigiu – talvez em sua própria vida pessoal, considerando o fator semiautobiográfico do filme. A escolha de Owen Wilson para o papel principal me pareceu estranha no começo, mas isso também me surpreendeu, considerando que o ator fugiu totalmente de seus papeis em filmes de comédia pastelão e representou um “jovem Woody” com muito carisma e tornou o personagem facilmente identificável. A paixão do diretor pelos anos 20 se mostra com ainda mais força, e talvez isso tenha colaborado para um roteiro muito bem escrito, com retratações ótimas de ícones dessa era, como Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald (que já havia sido retratado em outras obras do diretor, como Zelig, de 1983), sua melhor direção desde The Purple Rose of Cairo, e um dos melhores filmes de toda sua longa carreira.

2. MELANCHOLIA

Por se tratar de um filme de Lars Von Trier, muitos passaram longe de Melancholia, considerando a fama de “babaca que dirige filmes ridiculamente controversos” do diretor. Mas a grande maioria dos filmes de Von Trier sempre chamaram a minha atenção, e com Melancholia não foi diferente. Diferente de seu antecessor, Antichrist, Melancholia foge dos elementos de horror, e se concentra mais no drama. Von Trier afirmou estar em uma crise de depressão quando escreveu o filme, e isso se mostra em cada cena; os personagens são infelizes, descontentes, insatisfeitos e não encontram uma solução para suas vidas miseráveis. Os dois capítulos do filme, um com o ponto de vista da personagem Claire (interpretada de forma sensacional por Kirsten Durst) e outro com sua irmã Justine (minha querida Charlotte Gainsbourg se superando novamente e atuando de forma ainda melhor que Kirsten), apesar de se completarem, parecem dois médias distintos, já que tanto o estilo da direção como o de roteiro mudam significativamente de um capítulo para o outro. Não recomendo Melancholia para ninguém que esteja sofrendo de depressão e pessimismo, pois apesar de um dos personagens trazer um pouco de “comic relief” no primeiro capítulo, não há um momento feliz ou esperançoso aqui. Isso não muda o fato de que é um dos melhores filmes do ano e que podemos até perdoar Von Trier por ser um babaca, se sua mente é tão conturbada e infeliz quanto retratada de forma indireta no filme.

1. DRIVE

Seria muito difícil eleger outro filme como o melhor do ano. Assisti Drive sem esperar muita coisa, apesar de ter recebido várias indicações positivas do mesmo. Me deparei com um dos melhores filmes de ação que já vi, e também o que mais foge dos clichês do gênero. Uma homenagem aos filmes de crime dos anos 80 e também ao cultuado diretor Alejandro Jodorowski, Drive acerta em cheio ao não confundir homenagens com cópias. Seus takes longos sem diálogo, sua trilha sonora excelente e sua carga emocional se encaixando perfeitamente em cada uma das cenas, tornando-as metafóricas e analíticas, me surpreenderam positivamente a cada instante. A qualidade da direção e da forma que o roteiro é conduzido é inquestionável, e sem dúvida nenhuma pode ser considerado o melhor filme do diretor Nicolas Wefn. Uma produção arriscada que deu muito certo e que vai agradar a todos que conseguirem captar a essência do filme. Mais do que recomendado.

Menções honrosas: Batman – Year One, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2, Super 8, Jane Eyre, X-Men First Class, Winnie the Pooh
Filmes de 2011 que quero ver em 2012: Hugo, Le Havre, Faust, The Girl with the Dragon Tattoo, Carnage

5. DANGER MOUSE & DANIELE LUPPI – ROME

As parcerias do produtor Brian Burton, muito mais conhecido como Danger Mouse, sempre acabam em ótimos resultados: Dark Night of the Soul, produzido com o falecido Mark Linkous (vulgo Sparklehorse), foi um dos melhores álbuns de 2009. No ano seguinte, ele se juntou a James Mercer, vocalista da banda americana de indie rock The Shins (que já havia colaborado anteriormente com Burton, em uma participação no mencionado Dark Night of the Soul) e formou a ótima banda Broken Bells, cujo álbum de estreia é considerado por mim um dos melhores álbuns do ano passado. Nesse ano, a parceria de Danger Mouse foi com músico e produtor italiano (meu conterrâneo!) Daniele Luppi, conhecido por suas produções musicais cinematográficas. Esse elemento está presente em Rome, refinado álbum com elementos de trilha sonora de filmes western, praticamente a trilha de uma película jamais lançada dirigida por Sergio Leone. Para contribuir com o ar vintage do álbum, Rome foi gravado utilizando instrumentos musicais antigos, além contém participações de compositores e arranjadores de trilhas de clássicos do velho oeste. O álbum também conta com as participações doscantores Jack White e Norah Jones (!), mas a maioria de suas faixas são instrumentais.

4. M83 – HURRY UP WE’RE DREAMING

O projeto musical de Anthony Gonzalez supera-se a cada lançamento; três anos após o lançamento do ótimo Saturdays=Youth, esse ambicioso álbum é uma melhoria geral do estilo conhecido pela banda, que mescla música eletrônica com elementos de New Wave oitentista e shoegaze. Apesar de ser um álbum duplo, Hurry Up We’re Dreaming é o mais acessível de toda a carreira do ato musical até hoje, o que pode ser facilmente percebido com seu primeiro single, Midnight City. Hurry Up We’re Dreaming também foi o álbum que atingiu o maior número em posições de vendas do M83 até hoje.

3. KATE BUSH – 50 WORDS FOR SNOW

2011 também foi um ano surpreendente pelo fato da grande artista britânica Kate Bush retornar aos estúdios, não para lançar um, mas dois álbuns distintos. O primeiro, Director’s Cut, foi lançado em maio de 2011 e continha regravações de algumas de suas canções mais antigas, inclusas nos álbuns The Sensual World (1989) e The Red Shoes (1993). O álbum foi bem recebido, mas deixou um gostinho de “quero mais” – até porque desde 1993 Kate costuma tomar um longo intervalo entre as gravações de seus álbuns (entre The Red Shoes e Aerial, seu álbum anterior, haviam se passado doze anos). E o desejo dos fãs foi realizado com um álbum contendo somente faixas inéditas; 50 Words for Snow é um álbum belo, refinado, calmo e melancólico. Ideal para momentos de introspecção e reflexão pessoal, Kate apresentou novamente seu talento incontestável e o motivo para ser uma artista tão consagrada e aclamada. Para aqueles que não conhecem Kate Bush mas vivem batendo cabelo ouvindo as musiquinhas de suas “divas pop” prediletas, saibam que ela foi a primeira cantora a fazer uma tour utilizando um microfone sem fio para poder cantar e dançar ao mesmo tempo, tecnologia inédita na época em que a tour foi realizada, além de incorporar elementos de mágica, mímica, literatura, atrações performáticas, projeção em tela e mudança de roupas durante os shows – todos esses elementos pioneiros que foram integrados pela própria cantora, e copiados até hoje por todo o mundo.

2. THE BLACK KEYS – EL CAMINO

A dupla formada por Dan Auerbach e Patrick Carney se supera novamente com um dos álbums mais viciantes do ano, onde cada uma de suas faixas poderia ser lançada como single sem problema algum. Lançado pouco mais de um ano e meio após seu antecessor, Brothers, El Camino segue o mesmo padrão apresentado pela banda anteriormente: um álbum divertido, coeso, despretensioso e de sonoridade inspirada em bandas clássicas do rock, ao mesmo tempo que foge de uma mera cópia. Talvez pelo fato de não ter grandes pretensões, sem jamais confundir isso com canções vazias e desinteressantes, é que torne El Camino um dos melhores álbuns do ano. Essa mesma fórmula deu certo nos álbuns anteriores da banda, e se repete aqui sem cair na mesmice. Minha única reclamação é que enquanto Brothers possui 15 faixas, El Camino contém apenas 11. E como era de se esperar, ele termina deixando o ouvinte ansioso para o próximo álbum. Ainda bem que a dupla não costuma tomar grandes intervalos entre seus lançamentos.

1. TOM WAITS – BAD AS ME

Um dos artistas mais criativos de todos os tempos, Tom Waits retornou aos estúdios esse ano para gravar seu primeiro álbum contendo somente faixas inéditas desde Real Gone, de 2004 (o excelente álbum triplo Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, de 2006, era somente uma coletânea do que ainda não havia aparecido em álbuns oficiais do cantor). É impossível rotular um gênero para Tom Waits, considerando a criatividade do artista e o fato de que nenhum de seus álbuns é igual ao outro, e isso não é diferente com Bad as Me. Alguns preferem chamar de “música experimental”, mas esse é um dos termos mais genéricos possíveis tratando-se de música, mais até do que rock e pop, por mais estranho que isso possa parecer. Prefiro dizer que o gênero composto por Tom Waits se chama Tom Waits, e está dividido em pelo menos cinco categorias musicais diferentes. Bad as Me é um álbum vasto e rico, passando por momentos ferozes, felizes, sóbrios, ébrios, melancólicos, mas sem perder a coesão um momento sequer e sem nenhuma faixa ocupando espaço à toa. Não é pra menos que considero o melhor do ano e um retorno mais do que bem vindo do cantor. Altamente recomendado.

OUTRAS INDICAÇÕES

Muitos dos álbuns abaixo foram considerados para integrar a lista, mas seria impossível listar todos ou categorizar. Quem sabe seria possível classificar todos em um top 50? Afinal, como eu disse no início do post, 2011 foi um dos melhores anos na música. E ainda estão faltando muitos álbuns! Caso queira indicar algum, sinta-se à vontade.

• Elbow – Build a Rocket, Boys!
• Tori Amos – Night of Hunters
• PJ Harvey – Let England Shake
• Charlotte Gainsbourg – Stage Whisper
• Bon Iver – Bon Iver
• Fleet Foxes – Helplessness Blues
• Wild Beasts – Smother
• Destroyer – Kaputt
• The Antlers – Burst Apart
• The Pains of Being Pure at Heart – Belong
• Tune-Yards – w h o k i l l
• Gotye – Making Mirrors
• TV On the Radio – Nine Types of Light
• Friendly Fires – Pala
• EMA – Past Life Martyed Saints
• St. Vincent – Strange Mercy
• Neon Indian – Era Extraña
• Twin Sister – In Heaven
• Wolf Gang – Suego Faults
• Summer Camp – Welcome to Condale
• The Wombats – This Modern Glitch
• Death Cab for Cutie – Codes and Keys
• Björk – Biophilia
• Foster the People – Torches
• Young the Giant – Young the Giant
• Acid House Kings – Music Sounds Better With You
• Beirut – The Rip Tide
• Low – C’mon
• Radiohead – The King of Limbs
• Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will
• The Kills – Blood Pressures
• Lamb – 5
• Little Dragon – Little Dragon
• Cut Copy – Zonoscope
• Gruff Rhys – Hotel Shampoo
• Is Tropical – Native To
• Justice – Audio, Video, Disco
• Metronomy – The English Riviera
• Bombay Bicycle Club – A Different Kind of Fix
• Anna Calvi – Anna Calvi
• Austra – Feel It Break
• Cults – Cults
• Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record
• Canon Blue – Rumspringa
• Cat’s Eyes – Cat’s Eyes
• The Horrors – Skylarking
• Florence + The Machine – Ceremonials
• Keren Ann – 101
• Yuck – Yuck